Sztuka na ekranie - pokazy filmów o sztuce: wrzesień-październik
SZTUKA NA EKRANIE
spotkania z arcydziełami
Co zawsze dziwi oglądających „Słoneczniki” na żywo, to krzykliwość niektórych ich barw, której nie są w stanie oddać reprodukcje. Twórcy filmy jednak spróbują przekazać tę kolorystykę. Ponadto opowiedzą historię każdego z obrazów. W filmie zostaną przedstawione „Słoneczniki” przechowywane w muzeach i galeriach Londynu, Filadelfii, Tokio, Monachium i Amsterdamu. Każda wersja „Słoneczników” ma swoją unikalną historię, także konserwatorską. Wybitni naukowcy opowiedzą o problemach związanych z ich restauracją.
spotkania z arcydziełami
światowego malarstwa i rzeźby
wrzesień-październik 2026
Kino Pod Baranami
Trwa u nas SZTUKA NA EKRANIE - cykl pokazów filmowych poświęconych różnym zagadnieniom z historii sztuki. We wrześniu i październiku wyświetlone zostaną filmy przybliżające twórczość m.in. Tamary Łempickiej i Egona Schiele. Pokazy odbywają się w Kinie Pod Baranami w niedziele o godzinie 13.00.
Cykl SZTUKA NA EKRANIE to propozycja zarówno dla miłośników sztuki, jak i wielbicieli dobrych dokumentów. Seria filmowych spotkań z arcydziełami światowego malarstwa, rzeźby i architektury to okazja do poznania życia i twórczości uznanych artystów, a także historii powstania ich najsłynniejszych dzieł.
PROGRAM:
niedziela, 6 września 2026
13.00 LOTTO I BERENSON – SPLECIONE LOSY. ŚLADAMI RENESANSOWEGO MISTRZA | LOTTO AND BERENSON. CROSSED DESTINIES
(Simona Risi) IT 2024, 80'
niedziela, 13 września 2026
13.00 SŁONECZNIKI. TAJEMNICA VAN GOGHA | SUNFLOWERS
(David Bickerstaff) GB 2025, 85'
niedziela, 20 września 2026
13.00 NAJWIĘKSZY LĘK HITLERA: PROCES PRZECIWKO SZTUCE ZDEGENEROWANEJ | HITLER'S GREATEST FEAR: THE TRIAL AGAINST DEGENERATE ART
(Simona Risi) IT 2026, 100'
(Simona Risi) IT 2024, 80'
niedziela, 13 września 2026
(David Bickerstaff) GB 2025, 85'
niedziela, 20 września 2026
(Simona Risi) IT 2026, 100'
niedziela, 27 września 2026
13.00 PRAWDZIWA HISTORIA TAMARY ŁEMPICKIEJ | THE TRUE STORY OF TAMARA DE LEMPICKA & THE ART OF SURVIVAL
(Julie Rubio) US 2024, 96'
niedziela, 4 października 2026
13.00 „WHISTLER. PREKURSOR MODERNIZMU” Z TATE BRITAIN | JAMES MCNEILL WHISTLER
(Julie Rubio) US 2024, 96'
niedziela, 4 października 2026
(David Bickerstaff) GB 2026, 90'
niedziela, 11 października 2026
13.00 LEONARDO. DZIEŁA WSZYSTKIE | LEONARDO. THE WORKS
13.00 EGON SCHIELE. POZA TABU | TABÙ - EGON SCHIELE
niedziela, 11 października 2026
(Phil Grabsky) GB 2019, 90'
niedziela, 18 października 2026(Michele Mally) IT 2026, 92'
niedziela, 25 października 2026
13.00 CARAVAGGIO. ARCYDZIEŁA NIEPOKORNEGO GENIUSZA | CARAVAGGIO
niedziela, 25 października 2026
(David Bikerstaff, Phil Grabsky) GB 2025, 100'
BILETY:
33 zł (normalny)
28 zł (ulgowy)
28 zł (ulgowy)
Z biletami z seansów - zniżka w dwóch kawiarniach w Pałacu pod Baranami: Dzikie Wino Wine Bar oraz Piwnica pod Baranami.
O FILMACH:
CARAVAGGIO. ARCYDZIEŁA NIEPOKORNEGO GENIUSZA | CARAVAGGIO
(David Bikerstaff, Phil Grabsky) GB 2025, 100'

Tworzony przez pięć lat dokument Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza zawiera bezpośrednie świadectwo samego artysty, zarejestrowane tuż przed jego tajemniczym zniknięciem, i ukazuje go w zupełnie nowym świetle. Prezentując kolejne arcydzieła oraz wypowiedzi czołowych ekspertów z całego świata, dokument prowadzi widzów przez ukryte wątki z życia malarza, odsłaniając tropy i znaczenia zakodowane w jego niezwykłych obrazach.
EGON SCHIELE. POZA TABU | TABÙ - EGON SCHIELE
(Michele Mally) IT 2026, 92'

Egon Schiele. Poza tabu opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono" – notował Schiele.

Leonardo da Vinci to bez wątpienia najbardziej znany artysta, teoretyk sztuki, pisarz, architekt i uczony wszech czasów. Jego geniuszowi poświęcono już niezliczone ilości dokumentów, programów telewizyjnych, reportaży i filmów fabularnych. Nadal jednak nie zbadano wystarczająco dokładnie najważniejszego elementu, który składa się na fenomen Leonarda - jego sztuki.
W filmie Leonardo. Dzieła wszystkie reżyser Phil Grabsky prezentuje wszystkie ocalałe obrazy i rysunki włoskiego mistrza. Zdjęcia do dokumentu realizowano na całym świecie, w tym w Muzeum Narodowym w Krakowie.
W filmie Leonardo. Dzieła wszystkie reżyser Phil Grabsky prezentuje wszystkie ocalałe obrazy i rysunki włoskiego mistrza. Zdjęcia do dokumentu realizowano na całym świecie, w tym w Muzeum Narodowym w Krakowie.
LOTTO I BERENSON – SPLECIONE LOSY. ŚLADAMI RENESANSOWEGO MISTRZA | LOTTO AND BERENSON. CROSSED DESTINIES
(Simona Risi) IT 2024, 80'
(Simona Risi) IT 2024, 80'

Wyprodukowany przez 3D Produzioni i wyreżyserowany przez Simonę Risi, dokument podąża za aktorem Alessandrem Sperdutim podczas jego podróży śladami Lotta. Dzieła malarza poszukującego sławy i bogactwa, rywalizującego z innymi twórcami, rozproszone są po północnych i cen-tralnych Włoszech; dotrzemy do regionu Marche, do Bergamo, Wenecji. Dzięki zachowanym listom i dokumentom poznajemy nie tylko twórczość malarza, ale i jego osobiste zmagania: ambicję, silną potrzebę uznania, strach przed porażką.
Równolegle śledzimy losy Berensona, młodego litewskiego Żyda, który wychował się w Bostonie i, urzeczony renesansem, wyruszył do Włoch w wieku dwudziestu czterech lat. Zachwycił go talent, z jakim Lotto potrafił uchwycić świat wewnętrzny portretowanych, ich psychologię. Przekonujemy się, że niepokoje i obawy, jakie w odległych epokach żywili Lotto i Berenson, i dziś są nam bliskie. Lotto i Berenson... jest zatem nie tylko refleksją nad sztuką, ale i ludzką naturą.
Równolegle śledzimy losy Berensona, młodego litewskiego Żyda, który wychował się w Bostonie i, urzeczony renesansem, wyruszył do Włoch w wieku dwudziestu czterech lat. Zachwycił go talent, z jakim Lotto potrafił uchwycić świat wewnętrzny portretowanych, ich psychologię. Przekonujemy się, że niepokoje i obawy, jakie w odległych epokach żywili Lotto i Berenson, i dziś są nam bliskie. Lotto i Berenson... jest zatem nie tylko refleksją nad sztuką, ale i ludzką naturą.
NAJWIĘKSZY LĘK HITLERA: PROCES PRZECIWKO SZTUCE ZDEGENEROWANEJ | HITLER'S GREATEST FEAR: THE TRIAL AGAINST DEGENERATE ART
(Simona Risi) IT 2026, 100'
(Simona Risi) IT 2026, 100'

W 1937 roku nazistowski reżim wypowiedział wojnę nowoczesności, uznając artystów takich jak Picasso, Chagall, Van Gogh i Matisse za „zdegenerowanych”. Ich dzieła były zakazywane, niszczone. Drwiono z nich na prześmiewczych wystawach, podczas gdy sztuka zgodna z aryjskimi ideałami była gloryfikowana przez państwo.
Osadzony w kontekście nowej, dużej wystawy w Muzeum Picassa w Paryżu, dokument analizuje ten ideologiczny atak, sięgając po nieznane szerzej materiały filmowe, ocenzurowane dzieła sztuki oraz relacje kuratorów i ocalałych. Twórcy wzbogacają perspektywę o muzykę, literaturę i architekturę, ukazując, jak Rzesza zwalczała wszelkie formy twórczego sprzeciwu.
Osadzony w kontekście nowej, dużej wystawy w Muzeum Picassa w Paryżu, dokument analizuje ten ideologiczny atak, sięgając po nieznane szerzej materiały filmowe, ocenzurowane dzieła sztuki oraz relacje kuratorów i ocalałych. Twórcy wzbogacają perspektywę o muzykę, literaturę i architekturę, ukazując, jak Rzesza zwalczała wszelkie formy twórczego sprzeciwu.
PRAWDZIWA HISTORIA TAMARY ŁEMPICKIEJ | THE TRUE STORY OF TAMARA DE LEMPICKA & THE ART OF SURVIVAL
(Julie Rubio) US 2024, 96'
(Julie Rubio) US 2024, 96'

© 2024 TAMARA DE LEMPICKA ESTATE, LLC / ADAGP, PARIS / ARS, NY
Wizualnie oszałamiający pełnometrażowy film dokumentalny, który śledzi życie i walkę o przetrwanie słynnej malarki poprzez jej pełne mocy dzieła sztuki. Dzięki przełomowym, nigdy wcześniej niepokazywanym filmom z domowego archiwum na taśmie 8mm oraz nowo odkrytym aktom urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia jej prawdziwe imię, pochodzenie i tożsamość, zmieniając historię sztuki.
Wizualnie oszałamiający pełnometrażowy film dokumentalny, który śledzi życie i walkę o przetrwanie słynnej malarki poprzez jej pełne mocy dzieła sztuki. Dzięki przełomowym, nigdy wcześniej niepokazywanym filmom z domowego archiwum na taśmie 8mm oraz nowo odkrytym aktom urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia jej prawdziwe imię, pochodzenie i tożsamość, zmieniając historię sztuki.
Opowieść obejmuje jej drogę do międzynarodowej sławy w Paryżu lat 20., ucieczkę przed faszyzmem do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku oraz jej współczesne odrodzenie na rynku sztuki. Ta niezwykła uchodźczyni wielokrotnie na nowo definiowała siebie w czasie dwóch wojen, ucieleśniając talent, odporność, pasję i nieustanne dążenie do artystycznej wolności pomimo okrucieństw, których doświadczyła. Miała wolę, by być wielką i dostrzeganą w świecie, który nie zawsze chciał ją widzieć.
SŁONECZNIKI. TAJEMNICA VAN GOGHA | SUNFLOWERS
(David Bickerstaff) GB 2025, 85'
(David Bickerstaff) GB 2025, 85'

„WHISTLER. PREKURSOR MODERNIZMU” Z TATE BRITAIN | JAMES MCNEILL WHISTLER
(David Bickerstaff) GB 2026, 90'

Tate Britain prezentuje pierwszą od 30 lat dużą europejską wystawę prac Jamesa McNeilla Whistlera – jednego z najbardziej oryginalnych i wpływowych artystów XIX wieku.
Film przenosi tę wyjątkową wystawę na wielki ekran, pozwalając z bliska przyjrzeć się twórczości artysty oraz poznać historię stojącą za jego dziełami. Whistler, odważny eksperymentator i współczesny impresjonistom, konsekwentnie podważał artystyczne konwencje swojej epoki, rozwijając ideę „sztuki dla sztuki” i poszukując związku między malarstwem a muzyką. Swoje obrazy określał między innymi mianem „aranżacji”, „harmonii” czy „nokturnów”.
Film przenosi tę wyjątkową wystawę na wielki ekran, pozwalając z bliska przyjrzeć się twórczości artysty oraz poznać historię stojącą za jego dziełami. Whistler, odważny eksperymentator i współczesny impresjonistom, konsekwentnie podważał artystyczne konwencje swojej epoki, rozwijając ideę „sztuki dla sztuki” i poszukując związku między malarstwem a muzyką. Swoje obrazy określał między innymi mianem „aranżacji”, „harmonii” czy „nokturnów”.
Repertuar:
Niedziela 13 września // Sunday, September 13
Niedziela 20 września // Sunday, September 20
Niedziela 27 września // Sunday, September 27
Niedziela 4 października // Sunday, October 4
Niedziela 11 października // Sunday, October 11
Niedziela 18 października // Sunday, October 18
Niedziela 25 października // Sunday, October 25


