RE-PLAY ▶︎ Droga Przez Czas. Retrospektywa Akiry Kurosawy
RE-PLAY ◀︎◀︎◀︎
filmowe powroty na kinowe ekrany
DROGA PRZEZ CZAS.
Retrospektywa Akiry Kurosawy
SIEDMIU SAMURAJÓW | RASHŌMON | TRON WE KRWI | DERSU UZAŁA
12-16 kwietnia 2026
Kino Pod Baranami
Kino Akiry Kurosawy to wyjątkowe połączenie lokalnych inspiracji z zachodnim kanonem oraz humanistycznymi wartościami. Cztery filmy reżysera - Siedmiu samurajów, Rashōmon, Tron we krwi i Dersu Uzała - wracają na nasz ekran w cyklu RE-PLAY. Ponowne pokazy filmów z zeszłorocznego przeglądu Droga przez czas: Retrospektywa Akiry Kurosawy odbędą się w dniach 12-16 kwietnia.
Nazwisko Akiry Kurosawy przywołuje mitologię i wielkość powojennej japońskiej kultury: moment, kiedy świat zachwycił się bogactwem i różnorodnością dalekowschodniego kina. Zapraszamy do fascynującego świata wielkiego reżysera, w którym genialne rzemiosło łączy się wizjonerskim, zapierającym dech epickim nerwem. Twórczość japońskiego reżysera układa się w niepowtarzalny ekranowy kodeks bushidō, który otrzymuje w jego ujęciu zarówno apoteozę, jak i miażdżącą krytykę.
W kwietniu będzie można ponownie zobaczyć cztery filmy z programu zeszłorocznego przeglądu Droga przez czas: Retrospektywa Akiry Kurosawy. Epickie freski z lat 50. - Rashōmon, Tron we krwi i Siedmiu samurajów - to jedne z najpiękniejszych czarno-białych filmów w historii kina, łączące dynamizm z malarskością, klimatyczne obrazy przyrody z wyrafinowanymi kostiumami i scenografią. We wszystkich trzech w główną rolę wcielił się Toshiro Mifune. Ulubiony aktor Kurosawy idealnie uosabia rozedrgany typ bohatera przednowoczesnej Japonii: kraju rozrywanego wojnami, bratobójczymi spiskami oraz ostrymi kontrastami społecznymi. Na ekrany wraca również film Dersu Uzała z późnego okresu twórczości Kurosawy. To zrealizowany w Związku Radzieckim pean na cześć nieokiełznanej przyrody, a zarazem jedyny film reżysera bez dialogów w języku japońskim.
W kwietniu będzie można ponownie zobaczyć cztery filmy z programu zeszłorocznego przeglądu Droga przez czas: Retrospektywa Akiry Kurosawy. Epickie freski z lat 50. - Rashōmon, Tron we krwi i Siedmiu samurajów - to jedne z najpiękniejszych czarno-białych filmów w historii kina, łączące dynamizm z malarskością, klimatyczne obrazy przyrody z wyrafinowanymi kostiumami i scenografią. We wszystkich trzech w główną rolę wcielił się Toshiro Mifune. Ulubiony aktor Kurosawy idealnie uosabia rozedrgany typ bohatera przednowoczesnej Japonii: kraju rozrywanego wojnami, bratobójczymi spiskami oraz ostrymi kontrastami społecznymi. Na ekrany wraca również film Dersu Uzała z późnego okresu twórczości Kurosawy. To zrealizowany w Związku Radzieckim pean na cześć nieokiełznanej przyrody, a zarazem jedyny film reżysera bez dialogów w języku japońskim.
Cykl RE-PLAY to okazja do ponownego spotkania z ważnymi i lubianymi filmami minionych dekad. To przestrzeń świadomego powrotu do historii kina – tej bardziej i mniej znanej, zarówno kanonicznej, jak i bardziej współczesnej, ale już dziś kultowej. Na kinowym ekranie będzie można zobaczyć uznane filmy wielkich reżyserów, ale również pamiętne kino gatunkowe.
PROGRAM:
niedziela, 12 kwietnia
18.00 SIEDMIU SAMURAJÓW | SHICHININ NO SAMURAI
(Akira Kurosawa) JP/ZSRR 1954, 207'
18.00 SIEDMIU SAMURAJÓW | SHICHININ NO SAMURAI (Akira Kurosawa) JP/ZSRR 1954, 207'
BILETY:
32 zł (normalny)
28 zł (ulgowy)
Oscary 1976 - wygrana: Najlepszy film nieanglojęzyczny
David di Donatello 1977 - wygrana: Najlepszy reżyser - film zagraniczny (Akira Kurosawa)
Zrealizowany głównie za pieniądze Związku Radzieckiego i kręcony w rosyjskich plenerach na taśmie 70mm, Dersu Uzała jest oparty na książkach przyrodnika i etnografa Władimira Arsenjewa, które Kurosawa przeczytał kilka dekad wcześniej. Jeden z ulubionych tematów reżysera – relacja człowieka i natury, dawnych obyczajów i nowoczesności – znajduje tu malarskie, liryczne rozwinięcie. Zdobywca Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego.
David di Donatello 1977 - wygrana: Najlepszy reżyser - film zagraniczny (Akira Kurosawa)
Zrealizowany głównie za pieniądze Związku Radzieckiego i kręcony w rosyjskich plenerach na taśmie 70mm, Dersu Uzała jest oparty na książkach przyrodnika i etnografa Władimira Arsenjewa, które Kurosawa przeczytał kilka dekad wcześniej. Jeden z ulubionych tematów reżysera – relacja człowieka i natury, dawnych obyczajów i nowoczesności – znajduje tu malarskie, liryczne rozwinięcie. Zdobywca Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego.
MFF w Wenecji 1951 - wygrana: Złoty Lew - Najlepszy film (Akira Kurosawa), Nagroda Włoskich Krytyków Filmowych (Akira Kurosawa)
Oscary 1952 - wygrana: najlepszy film obcojęzyczny 1951
Opowiadana przez chroniących się przed deszczem bohaterów historia bandyty, samuraja i jego żony fascynuje niejednoznacznością. Co wydarzyło się między tą trójką? Kto mówi prawdę? Upleciony z na przemian ekspresyjnych i impresyjnych momentów film to krytyka feudalnej Japonii (akcja dzieje się w XII wieku w Kioto) i zarazem komentarz do kraju pogrążonego w powojennym kryzysie. W Rashomonie filozoficzna spekulacja splata się z porywającą wizją przeszłości. Arcydzieło Kurosawy z Toshiro Mifune w roli głównej to wyprawa w głąb lasu w poszukiwaniu prawdy, która być może na zawsze pozostanie nieuchwytna.
Oscary 1952 - wygrana: najlepszy film obcojęzyczny 1951
Opowiadana przez chroniących się przed deszczem bohaterów historia bandyty, samuraja i jego żony fascynuje niejednoznacznością. Co wydarzyło się między tą trójką? Kto mówi prawdę? Upleciony z na przemian ekspresyjnych i impresyjnych momentów film to krytyka feudalnej Japonii (akcja dzieje się w XII wieku w Kioto) i zarazem komentarz do kraju pogrążonego w powojennym kryzysie. W Rashomonie filozoficzna spekulacja splata się z porywającą wizją przeszłości. Arcydzieło Kurosawy z Toshiro Mifune w roli głównej to wyprawa w głąb lasu w poszukiwaniu prawdy, która być może na zawsze pozostanie nieuchwytna.
Oscary 1957 - nominacje: Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe (Takashi Matsuyama), Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe (Kôhei Ezaki)
BAFTA 1956 - nominacje: Najlepszy film z jakiegokolwiek źródła, Najlepszy aktor zagraniczny (Takashi Shimura), Najlepszy aktor zagraniczny (Toshirô Mifune)
MFF w Wenecji 1954 - wygrana: Srebrny Lew (Akira Kurosawa)
Najwspanialszy epos w historii japońskiego kina. Siedmiu samurajów zabiera nas w sam środek feudalnej, wyniszczonej wojnami XVI-wiecznej Japonii.
Ubodzy wieśniacy szukają ochrony przed bandytami u równie ubogich roninów (wędrownych samurajów). Powstały w ten sposób sojusz dwóch stanów przejdzie próbę ognia, kiedy razem spróbują oni odeprzeć napad działających poza prawem rzezimieszków. Siłą Siedmiu samurajów jest precyzyjna, epicka, wypełniona szczegółami narracja, dzięki której poznajemy nie tylko tytułowych bohaterów, ale też całą wioskę: mikroświat, który lada moment może znaleźć się w zgliszczach. Okres zdjęciowy trwał aż 148 dni; w momencie premiery był to najdroższy z japońskich filmów. Ryzyko się opłaciło: duch przygody, kunszt bitewny i rozmach Kurosawy do dziś nie mają sobie równych.
BAFTA 1956 - nominacje: Najlepszy film z jakiegokolwiek źródła, Najlepszy aktor zagraniczny (Takashi Shimura), Najlepszy aktor zagraniczny (Toshirô Mifune)
MFF w Wenecji 1954 - wygrana: Srebrny Lew (Akira Kurosawa)
Najwspanialszy epos w historii japońskiego kina. Siedmiu samurajów zabiera nas w sam środek feudalnej, wyniszczonej wojnami XVI-wiecznej Japonii.
Ubodzy wieśniacy szukają ochrony przed bandytami u równie ubogich roninów (wędrownych samurajów). Powstały w ten sposób sojusz dwóch stanów przejdzie próbę ognia, kiedy razem spróbują oni odeprzeć napad działających poza prawem rzezimieszków. Siłą Siedmiu samurajów jest precyzyjna, epicka, wypełniona szczegółami narracja, dzięki której poznajemy nie tylko tytułowych bohaterów, ale też całą wioskę: mikroświat, który lada moment może znaleźć się w zgliszczach. Okres zdjęciowy trwał aż 148 dni; w momencie premiery był to najdroższy z japońskich filmów. Ryzyko się opłaciło: duch przygody, kunszt bitewny i rozmach Kurosawy do dziś nie mają sobie równych.
TRON WE KRWI | KUMONOSU-JÔ
(Akira Kurosawa) JP 1957, 110'
(Akira Kurosawa) JP 1957, 110'
MFF w Wenecji 1957: Udział w konkursie głównym
MFF w Valladolid 1963: Udział w konkursie głównym
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Tokio 1958: Najlepsza scenografia
Mroczna historia generała Washizu (Toshiro Mifune) oraz jego przenikliwej, podstępnej żony Asaji (Isuzu Yamada) to efekt przeniesienia na XVI-wieczną wyspę Hokkaido ponadczasowej tragedii o żądzy władzy oraz o cenie, jaką płaci się za zbrodnie popełnione w imię chorej ambicji. Kurosawa perfekcyjnie uzupełnia dramaturgię Szekspira (jak wspominał, Makbet był jego ulubioną sztuką Anglika) wyrafinowaną warstwą plastyczną inspirowaną teatrem nō oraz malowidłami tuszem (sumi-e) i ekspresyjnym wykorzystaniem świata przyrody, na czele z mgłą i deszczem.
MFF w Valladolid 1963: Udział w konkursie głównym
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Tokio 1958: Najlepsza scenografia
Mroczna historia generała Washizu (Toshiro Mifune) oraz jego przenikliwej, podstępnej żony Asaji (Isuzu Yamada) to efekt przeniesienia na XVI-wieczną wyspę Hokkaido ponadczasowej tragedii o żądzy władzy oraz o cenie, jaką płaci się za zbrodnie popełnione w imię chorej ambicji. Kurosawa perfekcyjnie uzupełnia dramaturgię Szekspira (jak wspominał, Makbet był jego ulubioną sztuką Anglika) wyrafinowaną warstwą plastyczną inspirowaną teatrem nō oraz malowidłami tuszem (sumi-e) i ekspresyjnym wykorzystaniem świata przyrody, na czele z mgłą i deszczem.
Organizatorzy:
Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Awareness Distribution
Partnerzy medialni:
Filmweb
KINO
Pełna sala
SpoilerMaster - Podcast do słuchania po seansie
Magazyn Torii
MEK
Opracowanie tekstów:
Sebastian Smoliński
Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Awareness Distribution
Partnerzy medialni:
Filmweb
KINO
Pełna sala
SpoilerMaster - Podcast do słuchania po seansie
Magazyn Torii
MEK
Opracowanie tekstów:
Sebastian Smoliński
zdjęcia
